Aprenda sobre as peças intrigantes criadas pelo "Mad Potter de Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), que se considerava o "Mad Potter de Biloxi", trabalhava na cerâmica de arte há mais de um século no Mississippi. Sua visão "louca" para muitos de seus trabalhos abstratos foi bem à frente de seu tempo em termos de estilo, aceitação e popularidade, embora ele tenha tido sua cota de fãs no passado.
Hoje, o sentimento de suas peças tem alguns estudiosos de artes decorativas o vendo como um dos primeiros pioneiros no reino do modernismo.
É claro, outras pessoas olham para cerâmica Ohr e simplesmente não "entendem" em termos de alto valor. Muitas de suas peças não são exatamente o que você chamaria de bonito em termos de estilo ou coloração, mas seria difícil argumentar que elas não são de fato intrigantes.
O primeiro estúdio de cerâmica da Ohr
Ohr serviu como aprendiz de Joseph Fortune Meyer, que mais tarde trabalhou no famoso Newcomb College, em Nova Orleans em 1879. Seu interesse pela olaria floresceu enquanto viajava por 16 estados no início da década de 1880, visitando vários oleiros individuais e empresas de cerâmica para aprender técnicas. e ganhar inspiração para seu próprio trabalho. Em 1882, ele retornou a Nova Orleans e foi contratado pela William Virgin Pottery, de acordo com o site da Ohr-O'Keefe Museum of Art.
Ele retornou a Biloxi para construir seu primeiro estúdio de cerâmica em 1883 com suas economias insignificantes de apenas US $ 26,80. Ele cavou barro do rio Tchoutacabouffa para criar suas primeiras peças.
No início da década de 1890, ele estava apropriadamente se descrevendo como um "oleiro da arte" e inscreveu essa designação em um jarro que ele fez. Em 1892, ele criou o que é conhecido como "monumental urna", uma peça estranhamente grande em exibição no Ohr-O'Keefe Museum, que tem um visual clássico em comparação com as formas livres que os colecionadores e historiadores associam a esse artesão.
Ohr expõe seus elogios à procura de trabalho
Juntamente com muitos outros artesãos e empresas bem conhecidos, Ohr exibiu seus produtos na Exposição Mundial da Colômbia, também conhecida como A Feira Mundial de Chicago, em 1893. Ele exibiu em outros shows e eventos durante a década seguinte, e foi destaque em muitas revistas. e revistas destacando a arte do seu tempo. Ele ganhou uma medalha de prata na Exposição Internacional de Compra da Louisiana, realizada em St. Louis, Missouri, em 1904, onde o trabalho de artistas individuais foi enfatizado. Seu ofício continuou a evoluir durante esse tempo, e ele acabou denunciando cerâmica vidrada para se concentrar em mais peças escultóricas de forma livre, de acordo com o Ohr-O'Keefe Museum. Ele também começou a experimentar diferentes tipos de argila para criar seus produtos de bisque.
Bastante o personagem que supostamente pensou muito bem em si mesmo, com um bigode longo e uma aparente propensão para ser fotografado enquanto deturpava a câmera, seu estúdio tornou-se uma atração turística na Costa do Golfo do Mississippi com visitantes fluindo de todos os Estados Unidos. Suas mercadorias eram claramente populares, com muitas compradas como lembranças, mas não vistas no nível de gênio que ele parecia estar buscando na época.
Rejeitado quando apresentou seu trabalho ao The Smithsonian como contemporâneo em 1899, não foi até a década de 1960 que suas peças foram reconhecidas por seu brilhantismo por colecionadores e historiadores da arte. As peças que ele enviou ao museu foram finalmente registradas como parte da coleção do The Smithsonian, depois de terem sido quebradas e agredidas, 87 anos depois.
Agora, os navios de Ohr são avidamente procurados por avançados colecionadores de cerâmica por grandes somas e exibidos com reverência no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, além do Ohr-O'Keefe Museum, em Biloxi, juntamente com outros locais que reconhecem as artes decorativas em todo o país.
Para visitar o Guia de Preços de Cerâmica da Ohr para ver mais exemplos e aprender sobre o alto valor da cerâmica Ohr, clique aqui .