A melhor maneira de aprender fotografia é praticar, embora às vezes você possa ficar preso em uma rotina e não saber o que fotografar. É por isso que os fotógrafos amam as atribuições; eles nos dão um propósito e uma ideia do que fotografar.
Por que as atribuições são importantes?
As autoatribuições são fundamentais para o crescimento de qualquer fotógrafo. Até mesmo profissionais com décadas de experiência trabalharão em tarefas pessoais que nunca poderão ser pagas.
O objetivo de qualquer auto-atribuição é estimular a criatividade, resolver problemas, aprender novas técnicas e desafiar a si mesmo.
Como você começa na fotografia, você provavelmente está cheio de emoção e pronto para fotografar tudo que puder. Dito isto, às vezes um pouco de direção e orientação são necessárias.
Abaixo, você encontrará dez trabalhos de fotografia. Cada um abrange um novo tópico, habilidade ou conceito e eles foram escolhidos para ajudá-lo a aprender como ver como fotógrafo. Eles devem ser um desafio pessoal que você pode completar no seu próprio ritmo e sem julgamento externo, simplesmente como um meio de praticar e melhorar sua fotografia. Espero que você aprenda algo novo em cada tarefa e possa usá-la em todas as fotografias que você tirar no futuro.
Lembre-se de compor suas imagens para ter em mente o básico: a regra dos terços, a velocidade do obturador , a abertura , a profundidade de campo e a exposição .
Tarefa nº 1: de perto
Esta tarefa encoraja você a se familiarizar com seu assunto.
É um exercício de ver um objeto comum de uma maneira nova e examinar seus detalhes mais sutis.
- Escolha um objeto que você vê ou interage todos os dias.
- Concentre-se em uma pequena parte dele, aproxime-se tanto quanto a sua câmera permitirá que você se concentre e fotografe.
- Tente capturar ângulos diferentes e iluminação incomum para adicionar ao mistério deste mundo minúsculo.
Dos bigodes do seu gato a um frágil enfeite de Natal, e até mesmo de bolhas de sabão comuns, há um mundo inteiro que muitas vezes ignoramos porque não nos aproximamos o suficiente.
Tarefa nº 2: movimento
A fotografia é um meio estático, o que significa que não se move. Transmitir uma sensação de movimento é muitas vezes crucial para capturar uma cena ou emoção e é uma habilidade essencial para os fotógrafos praticarem.
O objetivo deste exercício é entender como as velocidades do obturador podem ser usadas para transmitir movimento.
- Escolha um assunto ou série de assuntos que lhe permitam transmitir movimento em suas imagens.
- Pode ser movimentos lentos, como o de uma tartaruga, ou movimento rápido, como um trem em alta velocidade.
- Borrão, pare ou simplesmente sugira que há movimento na fotografia.
Desafie-se a capturar o mesmo movimento de maneiras diferentes. Por exemplo, você pode ir para uma pista de corrida e parar o movimento dos carros completamente em uma imagem, em seguida, deixar o obturador aberto e permitir que eles esbatem fora do quadro no próximo.
Tarefa 3: sombras
As sombras estão em toda parte e são vitais para a fotografia, porque esta é a arte de captar a luz. Com a luz vem as sombras e quando você começa a olhar para as sombras como fotógrafo, o seu mundo se abre.
- Dê uma olhada nas sombras e grave-as com sua câmera.
- Você poderia mostrar a sombra como o foco total da imagem. Talvez a sombra seja secundária ao assunto.
- A sombra é natural ou criada pelo flash?
As sombras são essenciais para criar profundidade em um meio bidimensional, como a fotografia. Tire algum tempo para explorar seriamente o "lado negro" da luz.
Tarefa # 4: Água
A água está em toda parte na fotografia e apresenta muitos desafios. Há reflexões e movimentos para trabalhar e, neste exercício, você terá uma visão mais profunda da água.
- Encontre água em qualquer lugar: lagos, riachos, poças, até mesmo o copo na mesa da cozinha.
- Preste atenção às reflexões e use-as em sua vantagem nas fotografias. Use essa oportunidade para se familiarizar com um filtro polarizador (uma ferramenta muito útil no kit da câmera) para poder acentuar ou eliminar reflexos.
- Jogue com o movimento de um fluxo ou as ondas quebrando. Observe a diferença entre interromper o fluxo de água e permitir que ele fique borrado para criar uma sensação real de movimento.
Certifique-se de tornar a água o assunto e não um acento para a imagem. Só a água é bela e misteriosa e o seu desafio é explorar todo o seu potencial como assunto.
Tarefa 5: Linhas Principais
Uma tarefa clássica em escolas de fotografia, "linhas principais " é um assunto popular e divertido. O objetivo desta tarefa é aprender como direcionar o espectador para o assunto usando linhas.
- Escolha um assunto e procure as linhas na cena que você pode usar para guiar o espectador até o assunto.
- Encontre uma linha interessante e determine qual é o assunto da sua fotografia.
- Lembre-se de que as linhas podem ser feitas pelo homem ou naturais. Por exemplo, a linha amarela no meio da estrada ou um galho de árvore. Até mesmo o braço de uma pessoa pode ser uma linha principal de seu rosto.
Use essa tarefa como desculpa para fazer uma excursão fotográfica à tarde. Caminhe para o centro ou na mata e olhe ao seu redor por linhas interessantes que levam o olhar a um assunto. Há uma incrível variedade de linhas no mundo e, uma vez que você comece a vê-las, não será capaz de parar.
Tarefa 6: Perspectiva
Como você normalmente fica quando filma? Se sua resposta for como um ser humano de um metro e meio, então essa tarefa é para você. A atribuição da perspectiva desafia você a ver o mundo de uma perspectiva totalmente nova, o que, por sua vez, dá ao espectador um novo olhar para o comum.
- Pegue outra tarde ou noite para uma excursão fotográfica onde você quiser.
- Desta vez, toda vez que você encontrar algo para fotografar, pare!
- Pergunte a si mesmo: como um esquilo veria aquela árvore? Como um robin veria aquele bebedouro? Como uma cobra veria esse registro?
- Tire suas fotografias de ângulos muito altos ou muito baixos. Fique de barriga para baixo ou fique de pé em uma cadeira, seja lá o que for preciso (com segurança) para obter o ângulo "certo" em seu assunto.
Se você prestar atenção às fotografias profissionais, muitas das imagens que possuem o fator WOW são fotografadas de ângulos extremos.
As pessoas gostam dessas fotos porque nunca viram um objeto desse ponto de vista. É novo e único, e você pode treinar para atirar com isso em mente.
Tarefa nº 7: Textura
Você pode ter capturado alguns detalhes texturais na tarefa 'Up Close', mas essa atribuição leva isso para o próximo nível. O objetivo neste estudo é estudar texturas e esquecer o próprio objeto: a textura torna-se o sujeito. Você também começará a perceber como a luz afeta a aparência da textura.
- Encontre alguns objetos que têm texturas muito detalhadas, como árvores ou pedras, até mesmo blusas de malha ou tapetes tecidos.
- Fotografe-os o mais perto que sua lente permitir.
- Use ângulos diferentes e capture a mesma textura que a luz muda. Observe como as diferentes direções de iluminação e ângulos de câmera podem alterar a quantidade de textura exibida.
Texturas estão à nossa volta e muitas das melhores fotografias do mundo reproduzem o elemento textural. Essa tarefa deve ensiná-lo a reconhecer e acentuar esses elementos em suas fotos.
Tarefa nº 8: Harmonia de cores
A cor é importante para a fotografia porque o mundo está cheio de cor. Este exercício requer um pouco de estudo na teoria das cores, que você colocará em prática em suas fotografias.
Você se lembra de aula de arte na escola primária? Você pode ter aprendido que amarelo e azul são verdes, mas a teoria das cores vai além disso. Há cores frescas e quentes, cores complementares e contrastantes, cores neutras e cores fortes.
Pode ficar bastante complicado, e os fotógrafos devem ter uma compreensão básica de cor para que você possa usar isso ao compor fotografias. Você não precisa estudar a cor como um pintor, mas pode usar os truques usados pelos designers de interiores para influenciar suas decisões de cor.
- Depois de ter uma idéia da teoria das cores, faça outra excursão fotográfica e coloque em prática o que você aprendeu.
- Capture fotografias com as cores primárias ou terciárias.
- Procure cores complementares e cores contrastantes para fotografar.
- Tente encontrar uma cena para fotografar que esteja repleta de cores neutras e, em seguida, uma que use uma cor ousada para "estourar" a partir da cena.
Esta é uma lição avançada, mas que qualquer fotógrafo que trabalhe com imagens coloridas será útil. Ao praticar o trabalho com cores, ele se tornará uma segunda natureza e você saberá como trabalhar com cores para alterar a sensação de suas imagens.
Tarefa 9: Emoções
Tire uma foto de uma pessoa sorrindo ou carrancuda, certo? Não tão. A intenção desta tarefa é transmitir emoção em fotografias sem rosto.
- Tire fotografias que expressem cada uma das emoções básicas: feliz, triste e louco.
- Como você expressaria o sentimento de raiva sem ninguém? E a felicidade? Tristeza?
Esta é uma atribuição puramente conceitual, mas é importante ser capaz de transmitir emoção em suas fotografias e você nem sempre tem uma pessoa disponível para fazer isso. Desafie-se a pensar mais profundamente sobre isso.
Tarefa 10: Não olhe!
Você está pronto para testar suas habilidades fotográficas? No mundo atual das câmeras digitais e a capacidade de ver capturas de imagens ali mesmo na tela LCD, os fotógrafos estão perdendo algumas das habilidades necessárias para visualizar uma fotografia.
Nesta tarefa, seu desafio é fotografar como se você estivesse usando uma câmera de filme. Isso significa que você não verá as fotografias tiradas até que sejam baixadas no seu computador. Em vez de confiar na tela da câmera para ver se você tem a foto, você vai confiar em seu instinto e conhecimento, assim como os fotógrafos fizeram antes da fotografia digital. Consegues fazê-lo?
- Planeje uma excursão fotográfica para um local específico e permita-se fotografar apenas 36 imagens (um rolo de filme de 35 mm).
- Desligue a tela LCD da câmera para que ela não mostre a imagem depois de tirada.
- Se você não puder desligar a tela da câmera, corte um pedaço de papel grosso e cole-o na tela. Use fita adesiva ou de pintor para não deixar resíduos na parte traseira da câmera.
- Saia e atire em seus 36 quadros, pensando cuidadosamente sobre cada imagem, porque você não tem um número infinito de fotos. Pontos de bônus se você transformar sua câmera em configurações completamente manuais para foco e exposição.
- Não dê uma espiada nas suas fotos até chegar em casa e baixá-las.
Como você fez? Você conseguiu obter boas exposições por conta própria? Como você se sentiu ao ser "cega" e não sabe como sua imagem acabou?
Isso é semelhante ao que é filmar com o filme e exige que você pense com mais afinco em todas as imagens que tira. Da próxima vez que você fotografar, diminua a velocidade e preste atenção, finja que a tela não está lá e confie em suas próprias habilidades para criar uma ótima imagem. Você será um fotógrafo melhor no final.