A diferença entre dois estilos muitas vezes confusos
O termo Art Deco é frequentemente aplicado a móveis da década de 1920 até o início dos anos 1940. Assim é o termo Art Moderne. Entender a diferença entre os dois nem sempre é fácil - especialmente desde então, apenas para aumentar a confusão, Art Deco era na verdade chamado Moderne em seu próprio tempo, e hoje, muito do que é tecnicamente Moderne é chamado Art Deco. Aqui, nós desvendamos a diferença entre esses dois estilos.
Art Deco
O estilo conhecido hoje como Art Deco (termo cunhado na década de 1960) chegou ao mundo em 1925, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais de Paris, uma espécie de feira mundial de móveis - embora tenha começado a se desenvolver há vários anos. mais cedo (a Exposição foi planejada para 1915, mas foi adiada pelo início da Primeira Guerra Mundial). O Art Deco foi construído sobre as formas estilizadas e alinhadas dos antecessores do estilo imediato Art Nouveau e Jugendstil. Livros inteiros podem ser (e foram) escritos sobre as várias influências em Art Deco, que variam de greco-romana a egípcia a asiática.
Da arquitetura grega e romana vieram os ideais de proporção e equilíbrio; da arte egípcia, uma silhueta bidimensional; de artefatos asiáticos lacados, um acabamento brilhante e brilhante. Alguns dos principais designers da Art Deco, como Emile-Jacques Ruhlmann , foram adicionalmente influenciados pela fabricação de móveis do final do século XVIII (cuja estética também remontava à Antiguidade) - especificamente, uma sensação de leveza e o uso de inlays contrastantes.
Só porque eles foram simplificados e estilizados, no entanto, não significa que as peças Art Deco fossem simples ou espartanas. Seus praticantes não eram do tipo form-follows-function (na verdade, alguns dos móveis projetados pelo arquiteto Frank Lloyd Wright eram notoriamente não-funcionais). Art Deco designers foram todos para ornamentação - apenas um tipo diferente, mais contido de ornamentação.
Os vitorianos adoravam colocar coisas nos móveis , para embelezar molduras e formas básicas. Com Art Deco, a textura e o embelezamento vieram de contrastes nos materiais - madeiras e incrustações de cores variadas - ou no próprio material: madeiras com buracos ou pássaros ou madeira visivelmente granulada, casco de tartaruga, marfim, couros com ferramentas. Lacados lacados acentuaram as diferenças de cor. Peles de animais e tecidos estampados em cores vivas eram populares também.
Como a Era do Jazz em que prosperou, a mobília Art Déco transmite uma sensação de leveza e leveza. Alguma dessa sensação deriva dos padrões vivos de sua madeira ou estofamento; algumas derivam das formas contrastantes contidas em uma peça. Um tampo de mesa quadrado poderia estar em uma base em forma de lira, por exemplo, ou uma escrivaninha em forma de rim poderia estar em quatro pernas retas.
Juntamente com Ruhlmann (cujo trabalho ilustra este artigo), alguns dos nomes dominantes em Art Deco incluem Paul Follot, Jules Lelou e as firmas de design da Süe et Mare e Dominique.
Art Moderne
Se Art Deco tem suas raízes na França, Art Moderne (também conhecido como Moderne Modernista ou Modernista) é nativo dos Estados Unidos, datando aproximadamente do início dos anos 1930 e duradoura até a década de 1940.
E compartilha muitas das qualidades associadas ao país nesse período: maior, mais ousado e mais forte - literalmente.
Pense em Art Moderne como Art Deco em esteróides. Art Déco deu ênfase à forma e à ausência de superfluidade, mas Moderne foi positivamente simplificada (uma nova e brilhante teoria científica da época: a modelagem de objetos ao longo de linhas curvas para reduzir a resistência do vento e fazê-los se mover com mais eficiência). O mobiliário é muito mais pared ou despojado, tornando ainda mais proeminente o seu contorno geométrico (especialmente amado: uma curva inchada, como uma gota de lágrima ou torpedo). Os designers modernos geralmente concebiam peças como uma série de níveis cada vez maiores - as frentes de quebra eram grandes - semelhantes a uma escada ou ao efeito de revés desses arranha-céus que surgiam em todas as cidades. Algumas das peças mais icônicas de Moderne, projetadas por Paul Frankl, eram na verdade chamadas de móveis "Skyscraper".
Moderne assinou um ideal da máquina feita. Foi a antítese do movimento Arts & Crafts anterior. Grande parte foi projetada para ser produzida em massa, mas, mesmo que não fosse, parecia que poderia ser: o equilíbrio e a proporção de Art Deco se estendiam à regularidade e à repetição. Grande parte do interesse decorativo em uma peça Moderne vem da precisão da linha e da duplicação de recursos funcionais - alças, botões, parafusos. Caso contrário, as superfícies são geralmente simples, com detalhes ainda menos do que em peças Deco. Em vez disso, como convém à sensação contemporânea de um mundo acelerado, a mobília moderna muitas vezes transmite uma sensação de movimento - nos níveis hierárquicos de uma mesa, ou no impulso dos braços de uma poltrona.
Apesar de leves e despojadas, as peças Moderne nunca parecem mínimas, graças à sensualidade de suas formas arredondadas e curvilíneas. Como nos móveis Art Déco, o uso de contrastes de cores é grande, especialmente em preto e branco, e materiais contrastantes - não apenas em madeiras diferentes, mas em cromo, metal e plástico. Superfícies lisas e brilhantes continuam a predominar, dando ao mobiliário o brilho de uma nova máquina.
Assim como o Frankl, nascido na Áustria, muitos designers modernos (KEM Weber, Josef Urban) eram, na verdade, imigrantes europeus. Outros grandes nomes Moderne incluem Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.
Resumindo
É certo que Art Deco e Art Moderne se sobrepõem, tanto estilisticamente quanto cronologicamente (a primeira mobília do arranha-céu de Frankl, por exemplo, data do final da década de 1920). Dos dois, Art Deco é o termo mais familiar. Em sua art déco dos anos 20 e 30 , o historiador da mobília Bevis Hillier aplica-o a ambos os estilos ao longo do período entre as guerras, caracterizando a versão anterior de 1915-1930 como feminina, e a posterior, 1931-1945, como masculina. Mas outros historiadores, e muitos negociantes de antiguidades, reservam o termo para mobília (geralmente de design europeu) dos meados da adolescência e dos anos 20; os modos simplificados dos anos 30 são, estritamente falando, Moderne - especialmente com peças americanas.
No final, porém, é mais uma questão de estilo do que fixar uma data.
Pense em Art Deco como chique, Moderne como elegante. Ou Art Deco como orgânico, Moderne como mecânico, o primeiro revelando-se no artesanato restrito, este último uma celebração da forma geométrica, tão precisa quanto apenas uma máquina pode fazê-lo.
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