Designs de móveis que introduziram o mundo ao art déco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) foi um designer de interiores e mobiliário parisiense. Apesar de não ter treinamento formal - e nunca ter feito um trabalho pessoal -, suas idéias e designs tornaram-se a pedra angular do estilo comumente conhecido hoje como Art Deco .
Fama de uma feira
Os primeiros móveis de Ruhlmann datam de cerca de 1910. Em 1919, ele se juntou a um colega designer, Pierre Laurent; sua empresa, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, criou papel de parede, têxteis, utilidades domésticas e acessórios, além de móveis.
A empresa floresceu, com suas criações luxuosas altamente populares entre a vanguarda parisiense. Mas foi o ano de 1925 que selou o status de Ruhlmann como o mestre do moderno, quando suas peças se tornaram o hit da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais de Paris - uma Feira Mundial orientada a móveis que ele ajudou a organizar, e Art Deco foi popularizada em todo o mundo. mundo. (Realmente criado na década de 1960, o termo "art deco" deriva do título desta exposição; na época, o novo estilo era conhecido simplesmente como "moderno" ou moderno.)
Ruhlmann não criou novos tipos de móveis, e muitas de suas mesas e penteadeiras são inspiradas nas formas do século XVIII - até mesmo sua icônica cadeira de clube tem suas raízes na tradicional bergère francesa . O designer viu-se descendente dos grandes fabricantes de móveis do final do século XVIII, e sua obra mostra a influência de seus estilos: em sua habilidade meticulosa, em seu uso de inlays, reeding e fluting, em seus motivos florais e, mais de todos, em suas graciosas proporções e equilíbrio.
O choque do novo
Embora tradicional em muitos atributos, o trabalho de Ruhlmann também era inovador. Ele preferia uma silhueta simples e simplificada - uma que pareça notavelmente limpa, até para os olhos contemporâneos. Em contraste com as linhas sinuosas e onduladas da Art Nouveau , um estilo popular na virada do século 20, seus móveis são linhas e planos bem definidos, com um gosto por formas circulares ou ovais.
As superfícies são planas, lisas e muitas vezes duras - de novo, ao contrário das frentes suaves e altamente esculpidas que predominavam anteriormente. Os acentos decorativos que existem são contidos e estilizados.
Contrabalançando essa simplicidade de design, havia materiais opulentos. Ruhlmann adorava usar madeiras exóticas, especialmente burled ou bird-eye - muitas vezes, os grãos ou a textura da madeira proporcionavam o principal embelezamento de uma peça. Embora usado com moderação, acessórios, embutidos e outros acentos foram feitos de materiais preciosos: marfim, pele de tubarão, carapaça de tartaruga. Pode haver um toque de dourado ou prateado em lugares estratégicos.
Esse contraste - a severidade da forma versus a sumptuosidade dos materiais - é o que fez a obra de Ruhlmann parecer tão nova e excitante. Suas peças têm uma qualidade sutilmente sensual, não tanto pelo seu design aberto, mas pelos ingredientes que entram nesse design - que podem brilhar, sem serem afetados por detalhes estranhos.
Outras características dos desenhos de Ruhlmann:
- Linhas fortes e ininterruptas
- Formas contrastantes: um tampo de mesa retangular colocado sobre uma base arredondada, por exemplo, ou uma peça maciça sobre pernas finas
- Superfícies brilhantes e lacadas
- Estofos brilhantes ou fortemente estampados
- Pernas delicadas que se afilam na parte inferior e na parte superior, parecendo fluir organicamente para fora da base da peça
- Pontas de pés de cores contrastantes para as pernas
- Madeiras favoritas: macassar ébano, amboyana burl, zebrawood, pau-rosa, maple bird-olho
- Acentos decorativos: sharkskin, shagreen, chifre, marfim, couro trabalhado, casca de tartaruga
- Toques decorativos espirituosos; trompe l'oeil inlay (como no inlay que duplica um pedaço de tecido em uma vaidade)
As peças posteriores de Ruhlmann tornaram-se mais resistentes e menos ornamentadas (semelhante à maneira como os estilos rococós deram a um Neoclássico mais contido à medida que o século XVIII progredia). Ele também começou a trabalhar mais em metais e materiais industriais. Sua empresa parou de funcionar após sua morte em 1933.
Dinheiro importa
Mesmo em sua época, as peças de Ruhlmann eram extremamente caras, encomendadas por famílias ricas, como as Renaults, os Rodiers e os Rothchilds. O fechamento póstumo de suas oficinas só aumentou o valor de seus móveis.
Colecionadores contemporâneos incluíram o falecido Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Karl Lagerfeld, muitas vezes comprados em casas de leilões de alta qualidade , e muitos museus exibem exemplos de seu trabalho.
Itens autênticos, cujas partes inferiores são estampadas ou marcadas como "Ruhlmann" e às vezes "Atelier A" ou "Atelier B" (indicando qual oficina os produziu) podem chegar a centenas de milhares em leilões. Uma poltrona Ruhlmann da coleção de Saint Laurent custou mais de US $ 233 mil em um leilão da Christie's em Paris em fevereiro de 2009; uma mesa de laca preta de 1932 arrecadou quase US $ 362.000 em outro leilão da Christie's em Paris daquele ano. Mais recentemente, um aparador de sala de jantar foi leiloado por mais de US $ 1,5 milhão em 16 de dezembro de 2010 na Sotheby's em Nova York. No entanto, peças menores e objetos decorativos podem estar disponíveis para cinco figuras através de revendedores de antiguidades.
Embora ele tenha projetado para a elite - "As classes mais baixas nunca definiram moda", ele já foi citado na revista Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ajudou a introduzir a Art Deco no mundo.