As jóias de Louis Comfort Tiffany

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Joias da arte de Louis Comfort Tiffany

A Louis Comfort Tiffany continuou a tradição de oferecer jóias exclusivas que os clientes da Tiffany & Co. esperavam quando ele assumiu a empresa em 1902, depois que seu pai, Charles Lewis Tiffany, faleceu. Sua visão para expandir o negócio de adornos da empresa era diferente, no entanto, do que a elegante extravagância da era de seu pai usando jóias preciosas obtidas da realeza européia.

A "joalheria de arte" da Tiffany, como LC Tiffany se referia a ela, refletia amplamente os temas e estilos populares durante o movimento Art Nouveau , o artesanato artesanal de peças de Artes e Ofícios e elementos recolhidos de objetos exóticos que ele admirava, e estes se misturavam lindamente.

Louis Comfort Tiffany garantiu que as cores e o estilo Art Nouveau que tornavam seu copo uma forma de arte seriam transferidos para criações vestíveis. De acordo com o Charles Hosmer Morse Musuem, ele usou principalmente pedras semipreciosas e esmaltação nas 750 peças de joias de arte vendidas através do negócio de sua família. A joalheria de arte recém-criada da Tiffany e os departamentos de esmaltação existentes estavam intimamente ligados à medida que cada peça de joalheria era projetada e trabalhada com detalhes impecáveis.

Os esmaltes foram formados com uma pasta de vidro aplicada ao metal e alta temperatura, um processo que a empresa aperfeiçoou em 1898 e também usou nos produtos Favrile da Tiffany. Esses esmaltes ofereciam opções de cores para fabricação de joias fora da norma. Enquanto Louis realmente não criou as jóias, foi produzido por joalheiros talentosos sob sua supervisão e alguns, como o colar de pavão mostrado acima, foram produzidos a partir de seus próprios esboços de design.

O colar de pavão foi trabalhado pelo joalheiro Julian Munson (Sherman) para exibição entre 1903 e 1906. Atualmente, é parte da instalação de joias da Tiffany no Museu de Arte Charles Hosmer Morse em Winter Park, Flórida. Composto por esmalte, opala, ametista, rubi, safira, granada de demantóide, esmeralda, crisoberilo e ouro, este é o trabalho mais importante existente neste meio. O medalhão da frente apresenta um mosaico pavão de opalas e esmaltes rodeados por ametistas e safiras. De acordo com o Museu Morse, peças de exibição como esta foram acabadas em ambos os lados, e a parte de trás deste colar apresenta um design esmaltado de flamingos cor-de-rosa.

Veja a página dois para ver a parte de trás do colar de pavão .

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Colar de pavão Tiffany em reverso

Esta foto mostra o bk do colar do pavão que caracteriza flamingos cor-de-rosa esmaltados intricada. Esta peça de exposição foi projetada entre 1903 e 1906 por Louis Comfort Tiffany e trabalhada pelo joalheiro Julian Munson (Sherman). Ele é exibido como parte da instalação de joias da Tiffany no Museu de Arte Charles Hosmer Morse em Winter Park, Flórida.

Veja a página três para ver um extraordinário livro de design de joias da Tiffany .

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Tiffany & Co. Livro de Design de Jóias

Embora as joias, em especial as joias de arte, produzidas sob a direção de Louis Comfort Tiffany constituam uma fração do trabalho pelo qual ele é conhecido, esse meio é significativo, no entanto. De fato, o próprio Tiffany se referiu a cada um de seus projetos como "um pequeno missionário de arte".

Suas jóias de arte exibiam maestria ao incorporar as formas fluidas e os elementos naturais do estilo Art Nouveau, assim como ele havia transmitido anteriormente através de lâmpadas de vidro com chumbo e janelas. Ele foi muito influenciado pelas jóias artesanais do movimento Arts and Crafts, também feito com pedras preciosas coloridas, de acordo com informações da imprensa compartilhadas pela Tiffany & Co.

Enquanto a própria joalheria de arte transmite o estilo da manufatura européia, muitos dos motivos são distintamente americanos. Estes incluem amoras, uvas e flores silvestres, e outros temas naturais inspirados na flora e fauna que Tiffany encontrou em sua majestosa casa Laurelton Hall em Long Island, onde ele realmente realizou uma anual "Festa do Pavão". Ele - juntamente com uma equipe talentosa de designers, joalheiros e especialistas em esmaltação - capturou esses elementos da natureza em formas de arte vestíveis, usando metais variados e esmaltes vívidos, juntamente com pedras preciosas e semipreciosas coloridas. O colar de pavão é um excelente exemplo desta expressão artística.

Tiffany também se inspirou nas influências da arte etrusca, egípcia e mourisca que ele estudou mais cedo na vida durante suas viagens pela Europa e Norte da África. Ele colecionou joias ao longo do caminho, desde brincos gregos antigos até colares babilônicos. Elementos dessas peças, como trançados ou torcidos, usados ​​pelos gregos para permitir que pedras preciosas sejam colocadas em espaços abertos, podem ser encontrados em alguns dos desenhos que Tiffany esboçou, bem como nas representações daqueles que trabalharam ao lado dele.

Uma série de diferentes técnicas de esmaltagem consideradas de "antiguidade" na natureza, mesmo no início de 1900, incluindo cloisonné, basse taille, champlevé e plique-à-jour, embelezaram muitas peças de joalheria da Tiffany. O esmaltado de Plique-à-jour realmente se assemelha a vitrais, tornando-o um meio perfeito para joias associado a um mestre de vidro que valorizava a influência da luz em seu trabalho como a Tiffany.

É claro que as 750 peças de joalheria produzidas constituem uma pequena porção do conjunto de jóias projetadas e vendidas pela Tiffany & Co. na direção da Louis Comfort Tiffany de 1902-1918. Muitos eram estilos tradicionais de jóias contemporâneas na continuação da visão de seu pai para a empresa.

A foto acima oferece um raro vislumbre de um livro de design de joias da Tiffany em exibição como parte da instalação de joias da Tiffany no Museu de Arte Charles Hosmer Morse em Winter Park, Flórida. O livro datado de 1914-1933 pertenceu à designer Meta K. Overbeck, que começou a supervisionar a produção de joias da Tiffany em 1914. Este livro de desenhos - com desenhos em aquarela, tinta e lápis sobre papel - é em si uma obra de arte.