Durand Art Glass

Embora algumas referências indiquem que a Durand Art Glass foi fundada por Victor Durand, Sr. em Vineland, Nova Jersey, em 1924, isso é apenas parcialmente verdadeiro. Havia uma empresa que produzia objetos de vidro que marcavam Durand em Vineland, mas foi batizada de Vineland Flint Glass Works e surgiu em 1897. Victor Durand, Jr. trabalhou com seu pai para fundar a empresa, que produzia material de vidro químico e científico em seus primórdios. anos, de acordo com o Centro Cultural e de Artes de Wheaton, em Millville, NJ

Os Durand eram originalmente da Baccarat, França, onde trabalharam para o mundialmente famoso Cristalleries de Baccarat antes de migrar para os Estados Unidos no final do século XIX. Ambos aperfeiçoaram suas habilidades em várias fábricas de vidro nos Estados Unidos antes de abrir o Vineland Flint Glass Works, segundo o TheAntiquarian.com.

Victor Durand, Jr. acabou comprando a parte de seu pai nos negócios, e a empresa prosperou no início de 1900 com o crescimento de suas participações. Na verdade, Vineland foi considerada uma das empresas mais bem sucedidas do país na época. Como resultado, o sonho dos fundadores de produzir vidro de arte foi colocado em movimento.

Como a "loja de fantasia" veio

A Durand Art Glass Shop, uma divisão da Vineland Flint Glass Works, foi fundada no final de 1924 com a ajuda de Martin Bach Jr., que herdou as fórmulas da Quezal Art Glass and Decorating Company de seu pai.

Infelizmente, Quezal estava em perigo financeiramente quando ele assumiu como gerente geral posteriormente fechado deixando-o disponível para considerar a oferta de emprego de Durand.

Depois de aceitar o desafio de liderar este novo empreendimento de vidros artísticos, Bach rapidamente reuniu vários ex-trabalhadores de Quezal para se juntarem a ele.

Juntos, eles inventaram o que era conhecido em toda a empresa como a "loja de fantasia", produzindo um vidro de arte elegante que reproduzia os desenhos mais populares de Quezal. O grupo não parou de imitar seu trabalho anterior. Partes de transição combinaram influência de Quezal com novas técnicas. Mas, embora a loja sofisticada acabasse por produzir mercadorias distintivas para Durand, muitas influências da Quezal permaneceram por toda a produção da divisão.

É interessante notar que a divisão de vidros de arte da Vineland Flint Glass Works nunca foi considerada lucrativa. Isso não quer dizer que o trabalho dessa divisão não tenha sido reconhecido. A Durand Art Glass recebeu a Medalha de Honra na Exposição Internacional do Sesquicentenário da Filadélfia em 1926. Mas foi pura paixão de Victor Durand pelo vidro que manteve a loja sofisticada à custa de outros produtos mais lucrativos vendidos por seus negócios. Curiosamente, isso se compara a Louis Comfort Tiffany, que também era conhecido por subsidiar os empreendimentos artísticos de sua empresa com sua fortuna pessoal durante esse mesmo período.

Victor Durand morreu tragicamente em um acidente automobilístico em 1931. A Vineland Flint Glass Works estava tentando se unir pela segunda vez com outro negócio da Vineland, a Kimble Glass Company, na época.

A fusão foi completada pela viúva de Durand, e Kimble vendeu a maior parte do estoque de vidro de arte da Durand. A empresa fabricava uma linha de vidro espumante semelhante à produzida por Steuben , mas no final de 1932 a loja estava fechada e todas as ações restantes estavam quebradas e descartadas, para grande desgosto dos colecionadores de hoje.

Cores Durand e Padrões

Vidro amarelo em tons variados era frequentemente empregado por Durand. Foi referenciado como "óleo de vidro" pelos funcionários da loja de fantasia, mas a empresa chamou de "âmbar". Este vidro amarelo foi considerado imperativo para produzir cores distintas no vidro iridescente da empresa. Essa iridescência foi chamada de "brilho". O brilho iridescente, chamado "Tiffany iridescente" por Durand, foi feito misturando cloreto de estanho com cloreto de ferro com uma base de água.

As cores azuis e douradas do acabamento brilhante também se assemelham ao vidro Aurene da Steuben (veja Mais Imagens acima).

Um dos designs prolíficos produzidos por Durand foi Peacock Feather (veja foto acima). Este projeto foi popularizado por Tiffany primeiro e também feito por Quezal. Estas peças foram fabricadas em cores transparentes e opacas. Durand usou o termo "flashed" para a cor transparente neste tipo de peça produzido em azul, verde e vermelho rubi, juntamente com o amarelo em quantidades mais limitadas, para não ser confundido com o que os colecionadores chamam de cor " flashed on " hoje.

A partir de 1925, as peças da Peacock Feather também foram feitas em vidro "revestido". Essas peças foram produzidas por camadas de cores de vidro e, em seguida, cortando a (s) camada (s) colorida (s) para revelar o vidro transparente embaixo. Esta técnica é comumente chamada de "cortada para limpar" por colecionadores hoje. Durand, no entanto, catalogou este estilo como "Cased Glass" e reproduziu a técnica em muitos padrões e cores.

O rei Tut foi outro projeto popular que Durand fez em várias formas. Este padrão de turbilhão também pode ser rastreado até Tiffany, e também foi feito por Quezal. Estas peças foram feitas em uma variedade de cores com o acabamento lustroso.

O Crackle Glass da Durand foi feito em um processo de duas etapas em que o vidro quente foi revestido com camadas de vidro colorido e depois mergulhado em água fria para que a camada superior se rachasse. O vidro foi reaquecido e depois soprado em um molde para moldá-lo. Um número de nomes diferentes foi usado para descrever as combinações de cores resultantes com um acabamento lustroso, incluindo Mutual, Mourisco e Egípcio. O Crackle de Cristal também foi feito com uma cor rosqueada sobre uma base clara semelhante ao padrão de rosqueamento de Steuben.

Peças Cameo e acid-cut-back também foram feitas por Durand, mas em quantidades limitadas. Outros itens especiais, como bolas de bolha sólidas e ocas, foram produzidos como lâmpadas, mas depois foram coletados como pesos de papel. Outras lâmpadas com desenhos de base variados também eram feitas de vidro na fábrica, e tons correspondentes feitos de linho ou pergaminho eram encomendados para combiná-los.

As sombras geralmente se deterioravam ao longo do tempo, tornando as lâmpadas completas difíceis de encontrar.

Identificando o Durand Art Glass

Muitas peças de Durand não foram assinadas, especialmente as primeiras mercadorias. Eles estavam marcados com etiquetas de papel prateado e preto, que geralmente se desgastavam ao longo do tempo, deixando as peças desmarcadas hoje. Peças maiores têm pontilhado polido mesmo quando uma marca não está presente. Estas peças são identificadas pelas formas, cores e decoração, incluindo o acabamento interior iridescente do âmbar cinzento de taças e vasos opacos.

As peças posteriores foram marcadas de várias maneiras. Alguns tinham uma mão incisa marcada lendo apenas "Durand". Às vezes a marca era acompanhada por um grande "V" e números indicando o número da forma e a altura da peça. A maioria destas marcas gravadas foram traçadas com um lápis de alumínio dando às letras uma aparência prateada.