Fotografando a Condição Humana
Mary Ellen Mark é um ícone da fotografia moderna . Seu trabalho inspirou espectadores durante décadas e ela é conhecida por documentar personalidades ecléticas de pessoas ao redor do mundo que, de outra forma, ficariam desconhecidas e esquecidas.
Trabalhando principalmente em preto e branco, Mark é uma das fotojornalistas femininas mais conhecidas. Muitas de suas fotografias são bem conhecidas e têm um estilo provocativo que capta a história de sua matéria em um único quadro.
Além de suas atividades fotojornalísticas, a carreira de Mark incluía fotografia de retratos e publicidade. Ela contribuiu regularmente para revistas como Life , The New Yorker , The New York Times Magazine , Rolling Stone e Vanity Fair .
Mary Ellen Mark deixou uma profunda impressão no mundo da fotografia . Ela ajudou a moldar as carreiras de muitos fotógrafos e inspirou milhões de pessoas. Embora tenha falecido em 2015 aos 75 anos, seu legado não será logo esquecido, pois ela nos deixou com um corpo de trabalho que rivaliza com os melhores fotógrafos da história.
Os primeiros anos de Mary Ellen Mark
Mark nasceu em 1940 na Filadélfia, Pensilvânia. Ela reconheceu seu amor pela fotografia na idade de nove anos e sua primeira câmera foi um Kodak Brownie. Ela era uma líder de torcida no ensino médio e também encontrou interesse em pintura e desenho.
Mark frequentou a Universidade da Pensilvânia, onde recebeu seu diploma de BFA em pintura e história da arte.
Ela passou a ganhar um mestrado em fotojornalismo da Annenberg School for Communication, em 1964. No ano seguinte, ela recebeu uma bolsa Fulbright para fotografar na Turquia por um ano.
Mudança para a cidade de Nova York
Alguns dos melhores trabalhos de Mark foram feitos quando ela se mudou para Nova York, onde ela acabou vivendo a maior parte de sua vida.
Foi aqui que ela começou a fotografar as manifestações da Guerra do Vietnã, o movimento de libertação das mulheres e a cultura travesti.
O ambiente da cidade na década de 1960 moldou sua carreira. Também contribuiu para a direção de seu trabalho que se concentrou principalmente em fotografar pessoas fora das normas sociais.
Mark explicou quando perguntado sobre suas fotografias e os assuntos que ela focou em "Eu estou apenas interessado em pessoas nas bordas. Eu sinto uma afinidade por pessoas que não tiveram os melhores intervalos na sociedade. O que eu quero fazer mais do que qualquer coisa é reconhecer sua existência.
A carreira de Mark em sets de filmagem
Mark tornou-se fotógrafo de unidade em sets de filmagem. Seu trabalho se concentrou em fotos de produção de mais de cem filmes, incluindo "Alice's Restaurant", "Catch-22", "Conhecimento Carnal", "Apocalypse Now" e "One Flew Over the Cuckoo's Nest".
O envolvimento de Mark no filme "One Flew Over the Cuckoo's Nest" levou-a a pedir permissão para viver na instalação onde o filme foi filmado. Mark passou dois meses no Oregon State Mental Institution, fazendo amizade e fotografando mulheres que eram pacientes. Essas fotos emocionantes e provocantes foram posteriormente compiladas em um livro intitulado Ward 81 .
Mark também trabalhou em vários filmes, principalmente documentários em parceria com o marido, o cineasta Martin Bell. Entre os projetos da equipe estavam a produção de 1984 de " Streetwise " com a repórter Cheryl McCall e o filme de 1992 "American Heart", que a dupla escreveu com o roteirista Peter Silverman.
Carreira de Publicação de Mark
Mark primeiro ganhou atenção com uma foto-ensaio que apareceu na revista Look sobre os viciados em heroína de Londres. Ela conseguiu muitos outros trabalhos de revista nos anos seguintes.
Durante a carreira de Mark, ela contribuiu para muitas publicações , incluindo a Rolling Stone, Vanity Fair e The New Yorker. Além disso, publicou 18 livros, incluindo Passaporte, Ala 81 , Falkland Road e a Missão de Caridade de Madre Teresa em Calcutá, só para citar alguns.
Além de seu trabalho publicado, as fotografias de Mark apareceram em numerosas exposições de galeria sobre sua carreira.
Ela também ensinou e lecionou em todo o mundo.
A última missão de Mary Ellen Mark foi Picture This: New Orleans. Encomendado pela CNN, Mark viajou para Nova Orleans para capturar a vida de seus moradores dez anos após o furacão Katrina ter devastado a cidade. O show estreou em agosto de 2015, apenas alguns meses após a morte de Mark em 25 de maio.
Estilo de Mary Ellen e Consciência Social
Mark era conhecido por abordar questões sociais muito importantes em sua carreira. Estes incluem a falta de moradia, a solidão, o vício em drogas e a prostituição. Ela trabalhou principalmente em preto e branco e esta escolha adicionou ao impacto de muitas de suas fotografias.
Suas imagens das diversas culturas do mundo tornaram-se marcos no campo da fotografia documental. Ela viajou extensivamente ao redor do mundo narrando a condição humana. Seus retratos de Madre Teresa, circos indianos e bordéis em Bombaim foram o resultado de muitos anos de trabalho na Índia.
Mark mostrou a situação dos sem-teto quando ela fotografou uma família de sem-teto de Los Angeles, Damms, que ela atirou pela primeira vez quando eles estavam vivendo em seu carro em 1987. Ela retornou cinco anos depois para sua "casa", uma propriedade rural abandonada na qual eles estavam vivendo ilegalmente.
Mark não abandonou seus súditos e muitas vezes ela voltou para continuar a narrar suas vidas anos depois.
Em 1983, ela fez uma designação para a revista Life passando tempo com fugitivos e crianças de rua em Seattle, Washington. Ela capturou a vida desoladora dessas crianças e as fotos se tornaram a base para o documentário indicado ao Oscar, "Streetwise".
Mark fotografou Erin Blackwell (mais conhecida como Tiny) para o pôster do filme e ao longo dos anos ela atualizou seu retrato, mostrando uma mulher que parecia passar da adolescência diretamente para a meia-idade. Mark contou algumas das dificuldades de Erin em seu livro retrospectivo, Exposure , incluindo abuso de drogas e dar à luz nove filhos de cinco pais diferentes.
Prêmios e reconhecimento
É quase impossível nomear todos os prêmios que Mark recebeu ao longo dos anos.
Alguns dos mais notáveis incluem:
- Prémio Lifetime Achievement in Photography da George Eastman House (2014)
- Prémio de Fotografia de Contribuição Excepcional da Organização Mundial da Fotografia (2014)
- Infinity Award e Cornell Capa Award do Centro Internacional de Fotografia (1997, 2001)
- Distinguished Photographer's Award, Mulheres na Fotografia (1988)
- O Prêmio Phillipe Halsman de Fotojornalismo da Sociedade Americana de Fotógrafos de Revistas (1986)
- Múltiplos Prêmios de Jornalismo Robert F. Kennedy (1980, 1981, 1983, 1984)