John Szarkowski

John Szarkowski foi creditado com a mudança da face da fotografia aos olhos do público americano. Ele foi um dos primeiros a provar que a fotografia era tanto uma forma de arte quanto pintura e escultura e merecia o mesmo reconhecimento.

No início

Nascido Thaddeus John Szarkowski em 18 de dezembro de 1925 em Ashland, Wisconsin, ele tinha 11 anos quando ele pegou uma câmera e reconheceu seu amor pela fotografia.

O amor ficou com ele e ele perseguiu a fotografia junto com a pesca de trutas e o clarinete, que eram seus verdadeiros amores.

Depois de terminar o ensino médio, Szarkowski frequentou a Universidade de Wisconsin , mas seus estudos foram interrompidos devido ao seu chamado para servir no Exército durante a Segunda Guerra Mundial. Após completar seu período no serviço, Szarkowski retornou à faculdade em 1947 para obter um diploma de bacharel. Ele se formou em história da arte e tocou clarinete de segunda cadeira para a Madison Symphony Orchestra .

Sua carreira começa

Após a formatura, Szarkowski começou sua carreira como fotógrafo de museus no Walker Art Center, em Minneapolis. Ele tinha sido um fotógrafo de arte praticando em toda a escola e foi dado a sua primeira exposição individual no mesmo museu em 1949. Szarkowski foi premiado com duas bolsas Guggenheim, o que lhe permitiu perseguir uma variedade de assuntos fotográficos.

O Museu de Arte Moderna

Em 1962, o curador do Museu de Arte Moderna, Edward Steichen, ofereceu a posição a Szarkowski, que aceitou com gratidão a oferta.

Na época em que Szarkowski chegou ao museu, ele tinha 37 anos e já era um fotógrafo talentoso que havia publicado dois livros de suas próprias fotografias. Seus livros, The Idea of ​​Louis Sullivan (1956) e The Face of Minnesota (1958) foram extremamente bem recebidos. Inédito para um livro de fotografia, seu segundo livro, "The Face of Minnesota", chegou à lista de best-sellers do The New York Times por várias semanas.

Quando ele assumiu, nenhuma galeria de Nova York exibia fotografias de arte. Ele escreveu Mirrors and Windows: American Photography desde 1960. O conceito de seu livro era explicar dois estilos de fotografia. O estilo Mirror se concentrava na fotografia auto-expressiva e no estilo Window, que envolvia fotógrafos que saíam da caixa e exploravam novos estilos e elementos fotográficos.

Em 1973, Szarkowski publicou outro livro, Looking at Photographs, que incluía exemplos de como escrever corretamente sobre fotografia. Até hoje este livro ainda é leitura obrigatória para estudantes de fotografia artística.

Swarkowski passou quase três décadas no MOMA. Durante esse tempo, ele foi responsável por chamar a atenção para alguns dos maiores fotógrafos do nosso tempo. Foi Szarkowski quem primeiro apresentou o brilhantismo de Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand em uma exposição conjunta que apresentava fotografias de todos os três ícones. Na época, foi considerado uma exposição inovadora, devido ao conteúdo e aparência das fotografias. Esta foi a primeira vez que foram exibidas fotos que imitavam instantâneos em seu estilo casual e aparência.

Ao descrever as fotos na exposição, Szarkowski observou que até esse show o objetivo da fotografia era mostrar o que estava errado no mundo.

Este show em particular sinalizou uma enorme mudança nessa abordagem. Ele afirmou: "Na última década, uma nova geração de fotógrafos direcionou a abordagem documental para fins mais pessoais", escreveu ele. "Seu objetivo não foi reformar a vida, mas conhecê-la."

Aos olhos da mídia, as escolhas de Szarkowski nem sempre foram recebidas com críticas positivas. Outra exposição que Szarkowski organizou no Museu, em 1976, apresentou o trabalho de William Eggleston, cujo uso de cores saturadas corria contra a fotografia de belas-artes em preto-e-branco da época . O show, "Guia de William Eggleston", foi amplamente considerado o pior do ano na fotografia.

Uma das resenhas que este programa recebeu foi de Hilton Kramer no The Times, ele declarou: “Sr. Szarkowski lança toda a cautela ao vento e fala das fotos de Eggleston como "perfeitas", escreveu ele.

"Perfeito? Perfeitamente banal, talvez. Perfeitamente entediante, com certeza. ”Mais uma vez, Szarkowski provou que, nos próximos anos, Eggleston passaria a ser considerado um pioneiro da fotografia colorida.

Seu lado pessoal

Um ano depois de sua chegada a Nova York para assumir o cargo no MOMA, Szarkowski casou-se com Jill Anson, uma arquiteta, e juntos eles tiveram duas filhas, Natasha e Nina, e um filho que morreu aos 2 anos de idade.

Em 2005, Szarkowski recebeu uma exposição retrospectiva de suas próprias fotografias, aberta no Museu de Arte Moderna de São Francisco. A exposição viajou por todo o país e terminou no Museu de Arte Moderna em 2006. Algumas de suas fotos mais respeitadas são simples imagens diretas de edifícios, ruas e natureza, qualidades que ele frequentemente elogiava no trabalho de outros.

Quando perguntado por um repórter como era exibir suas próprias fotografias, ele declarou: “Como artista, você olha para o trabalho de outras pessoas e descobre como isso pode ser útil para você”, disse ele. “Estou contente que muitas dessas fotos serão interessantes para outros fotógrafos de talento e ambição”, disse ele. "E isso é tudo que você quer."

Szarkowski lecionou em Yale, Harvard, Cornell e NYU e continuou a lecionar e ensinar ao longo de sua carreira. Ele se aposentou do Museu de Arte Moderna em 1991 e mais uma vez usou seu tempo para se dedicar às suas próprias atividades fotográficas.

Swarkowski morreu em 2007, aos 81 anos, em Pittsfield, Massachusetts, devido a complicações decorrentes de um derrame.

Recursos:

O jornal New York Times

http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1

The Washington Post

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html