Uma breve história da fotografia e da câmera

A fotografia percorreu um longo caminho em sua história relativamente curta. Em quase 200 anos, a câmera foi desenvolvida a partir de uma caixa simples que levou fotos borradas para os mini computadores de alta tecnologia que usamos hoje em dia nas nossas DSLRs e smartphones .

A história da fotografia é fascinante e é possível entrar em grandes detalhes. No entanto, vamos dar uma breve olhada nos destaques e principais desenvolvimentos desta forma de arte científica.

As primeiras câmeras

O conceito básico de fotografia existe desde o século V aC Não foi até que um cientista iraquiano desenvolveu algo chamado camera obscura no século XI em que a arte nasceu.

Mesmo assim, a câmera não gravou imagens, simplesmente as projetou em outra superfície. As imagens também estavam de cabeça para baixo, embora pudessem ser rastreadas para criar desenhos precisos de objetos reais, como prédios.

A primeira câmera obscura usou um orifício em uma tenda para projetar uma imagem de fora da tenda na área escura. Não foi até o século 17 que a câmera obscura se tornou pequena o suficiente para ser portátil. Lentes básicas para focar a luz também foram introduzidas por volta dessa época.

As primeiras imagens permanentes

A fotografia, como a conhecemos hoje, começou no final da década de 1830 na França. Joseph Nicéphore Niépce usou uma câmera portátil obscura para expor uma placa de estanho revestida com betume à luz.

Esta é a primeira imagem gravada que não desapareceu rapidamente.

O sucesso de Niépce levou a uma série de outros experimentos e a fotografia progrediu muito rapidamente. Daguerreótipos, placas de emulsão e placas úmidas foram desenvolvidas quase simultaneamente entre meados e finais de 1800.

Dentro de cada tipo de emulsão, os fotógrafos experimentaram diferentes produtos químicos e técnicas.

A seguir estão os três que foram fundamentais para o desenvolvimento da fotografia moderna.

Daguerreótipo

O experimento de Niépce levou a uma colaboração com Louis Daguerre. O resultado foi a criação do daguerreótipo, um precursor do cinema moderno.

• Uma placa de cobre foi revestida com prata e exposta ao vapor de iodo antes de ser exposta à luz.
• Para criar a imagem na placa, os daguerreótipos anteriores tiveram que ser expostos à luz por até 15 minutos.
• O daguerreótipo foi muito popular até ser substituído no final da década de 1850 por placas de emulsão.

Placas de Emulsão

Placas de emulsão, ou placas úmidas, eram menos caras que os daguerreótipos e levavam apenas dois ou três segundos de tempo de exposição. Isso as tornou muito mais adequadas à fotografia de retrato, que era a fotografia mais comum na época. Muitas fotografias da Guerra Civil foram produzidas em placas molhadas.

Essas placas úmidas usavam um processo de emulsão chamado processo Collodion, em vez de um simples revestimento na placa de imagem. Foi durante esse período que os foles foram adicionados às câmeras para ajudar na focalização.

Dois tipos comuns de placas de emulsão foram o ambrótipo e o tipo estanho. Os ambrótipos usaram uma placa de vidro em vez da placa de cobre dos daguerreótipos.

Tintypes usava uma placa de lata. Embora essas placas fossem muito mais sensíveis à luz, elas precisavam ser desenvolvidas rapidamente. Os fotógrafos precisavam ter química em mãos e muitos viajavam em vagões que funcionavam como uma câmara escura.

Placas Secas

Na década de 1870, a fotografia deu outro grande salto à frente. Richard Maddox melhorou uma invenção anterior para fazer placas de gelatina secas que eram quase iguais às placas úmidas em velocidade e qualidade.

Essas placas secas podem ser armazenadas em vez de serem feitas conforme necessário. Isso permitiu aos fotógrafos muito mais liberdade em tirar fotografias. As câmeras também podiam ser menores e podiam ser portáteis. Como os tempos de exposição diminuíram, a primeira câmera com obturador mecânico foi desenvolvida.

Câmeras para todos

A fotografia era apenas para profissionais e os muito ricos até George Eastman fundar uma empresa chamada Kodak na década de 1880.

A Eastman criou um filme de rolo flexível que não exigia a troca constante de chapas sólidas. Isso permitiu que ele desenvolvesse uma câmera autônoma que continha 100 exposições de filmes. A câmera tinha uma pequena lente única sem ajuste de foco.

O consumidor tiraria fotos e enviaria a câmera de volta para a fábrica para que o filme fosse desenvolvido e as impressões fossem feitas, assim como as modernas câmeras descartáveis. Esta foi a primeira câmera barata o suficiente para a pessoa média pagar.

O filme ainda era grande em comparação com o filme de 35mm de hoje. Demorou até o final da década de 1940 para o filme de 35mm se tornar barato o suficiente para a maioria das pessoas pagar.

Os horrores da guerra

Por volta de 1930, Henri-Cartier Bresson e outros fotógrafos começaram a usar pequenas câmeras de 35mm para capturar imagens da vida como ela ocorreu, em vez de retrato encenado. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, em 1939, muitos fotojornalistas adotaram esse estilo.

Os retratos postados dos soldados da Primeira Guerra Mundial deram lugar a imagens gráficas da guerra e suas conseqüências. Imagens como a fotografia de Joel Rosenthal, Raising the Flag em Iwo Jima, trouxeram a realidade da guerra através do oceano e ajudaram a galvanizar o povo americano como nunca antes. Esse estilo de capturar momentos decisivos moldou o rosto da fotografia para sempre.

A maravilha das imagens instantâneas

Ao mesmo tempo em que as câmeras de 35mm estavam se tornando populares, a Polaroid introduziu o Modelo 95. O Modelo 95 usou um processo químico secreto para desenvolver o filme dentro da câmera em menos de um minuto.

Esta nova câmera era bastante cara, mas a novidade das imagens instantâneas chamou a atenção do público. Em meados da década de 1960, a Polaroid tinha muitos modelos no mercado e o preço havia caído para que ainda mais pessoas pudessem comprá-lo.

Em 2008, a Polaroid parou de fazer seu famoso filme instantâneo e levou seus segredos com eles. Muitos grupos, como o The Impossible Project e o Lomography, tentaram reativar o filme instantâneo com sucesso limitado.

A partir de 2016, continua difícil replicar a qualidade que era uma Polaroid.

Controle Avançado de Imagem

Enquanto os franceses introduziram a imagem permanente, os japoneses trouxeram o controle fácil das imagens para o fotógrafo.

Na década de 1950, a Asahi (que mais tarde se tornou a Pentax) apresentou o Asahiflex e a Nikon apresentou sua câmera Nikon F. Ambos eram câmeras do tipo SLR e a Nikon F permitia lentes intercambiáveis ​​e outros acessórios.

Nos 30 anos seguintes, as câmeras estilo SLR permaneceram como a câmera de escolha e muitas melhorias foram introduzidas nas câmeras e no próprio filme.

Apresentando Câmeras Inteligentes

No final dos anos 1970 e início dos anos 80, câmeras compactas que eram capazes de tomar decisões de controle de imagem por conta própria foram introduzidas. Essas câmeras "apontar e disparar" calcularam a velocidade do obturador, a abertura e o foco, deixando os fotógrafos livres para se concentrarem na composição.

Essas câmeras tornaram-se imensamente populares entre os fotógrafos casuais. Profissionais e amadores sérios continuaram a preferir fazer seus próprios ajustes e aproveitaram o controle de imagem das câmeras SLR.

A era digital

Nos anos 80 e 90, vários fabricantes trabalharam em câmeras que armazenavam imagens eletronicamente. Os primeiros eram câmeras point-and-shoot que usavam mídia digital em vez de filme.

Em 1991, a Kodak produziu a primeira câmera digital avançada o suficiente para ser usada com sucesso por profissionais. Outros fabricantes rapidamente seguiram e hoje Canon, Nikon, Pentax e outros fabricantes oferecem câmeras SLR (DSLR) digitais avançadas.

Mesmo a câmera mais básica do tipo "aponte e dispare" agora tira imagens de maior qualidade do que a placa de estanho da Niépce, e os smartphones podem até tirar uma fotografia impressa de alta qualidade.