Comece sua aventura na fotografia com estas dicas básicas
Começando na fotografia é um momento maravilhoso cheio de criatividade e descoberta. Infelizmente, para muitos fotógrafos novos, sua introdução à fotografia é uma época de nervos estragados, conselhos confusos de amigos e frustração quando você aprende uma nova câmera e tenta capturar em filme ou mídia digital o que você viu com seus olhos.
Tenha certeza, não precisa ser uma experiência traumática. Você simplesmente precisa de um pequeno conselho para começar e o melhor lugar para começar é com os conceitos básicos que são usados para criar uma ótima fotografia.
No final desta lição, você estará pronto para dar os próximos passos na fotografia com alguns tropeços possíveis.
Pense sobre a composição de uma fotografia
O WordNet Search da Universidade de Princeton define a composição como "algo que é criado organizando várias coisas para formar um todo unificado". Isso é exatamente o que é: a composição da sua fotografia é a combinação de elementos que se juntam para criar a imagem inteira.
A composição é a base de todas as fotografias. Inclui as linhas, formas e formas de uma fotografia. Também inclui o posicionamento de objetos, pessoas ou animais (ou qualquer que seja o assunto) em relação a outros elementos dentro da cena.
Quando você está tirando uma foto, na verdade você está compondo , assim como um pintor desenha uma nova pintura. Preste atenção na composição de todas as fotografias tiradas e você verá uma melhora significativa em breve.
Inclua um assunto em cada fotografia
Qual é a sua fotografia? Sem saber a resposta a essa pergunta, sua imagem nunca funcionará.
Seu assunto é o que você deseja que o espectador veja primeiro quando olhar para a imagem. Pode ser pequena ou grande: às vezes, seu alvo será uma minúscula aranha de jardim e outras vezes pode ser uma montanha inteira.
Não importa qual seja o seu assunto, você deve conscientemente escolher um assunto.
Use a regra dos terços
A regra dos terços explica onde colocar seu assunto na imagem. É uma regra essencial que você usará para compor quase todas as fotos tiradas.
Imagine que sua imagem é dividida em nove quadrados iguais (basicamente um tabuleiro de jogo da velha) com as linhas igualmente espaçadas.
- Os quatro pontos em que as linhas se cruzam são os pontos focais mais fortes da sua imagem.
- As linhas que compõem os quadrados são pontos fortes secundários.
O olho humano é naturalmente atraído para esses espaços dentro de um quadro, não o centro do quadro. Faça uso disso para maximizar o impacto de suas imagens, colocando o assunto ao longo de uma dessas linhas ou nos pontos de interseção.
Por exemplo, se você estiver fazendo uma foto na cabeça de uma pessoa, coloque seus olhos ao longo desses pontos e linhas. Da mesma forma, para uma paisagem, coloque uma árvore em um desses pontos para obter o máximo impacto.
Assista ao plano de fundo e primeiro plano
Uma fotografia é uma representação bidimensional de uma cena tridimensional. Isso significa que a câmera efetivamente "aplaina" a cena. É por isso que é fundamental prestar atenção ao fundo e ao primeiro plano de cada fotografia.
- O fundo é qualquer coisa no seu assunto. Se houver uma árvore diretamente atrás da cabeça de uma pessoa, parecerá que a árvore está crescendo fora de sua cabeça. Da mesma forma, uma cerca pode parecer sair do lado de uma pessoa.
- O primeiro plano é qualquer coisa na frente do seu assunto. O que está em primeiro plano é tão importante quanto o segundo plano. Se você está filmando um belo pôr do sol do lago, mas há um pneu feio na beira da água, a fotografia pode ser arruinada (a menos que seu ponto seja um comentário sobre a poluição).
Aprenda como usar o foco para sua vantagem
Seu assunto estará bem focado ou ficará desfocado? Você terá o primeiro plano e o assunto em foco, mas o plano de fundo será confuso? Quão suave será o fundo? O foco vai fazer ou quebrar sua imagem e, como você pode ver, há muitas opções.
É aqui que entram a abertura, o f-stop e a profundidade de campo.
- Abertura é o tamanho da abertura dentro de sua lente que permite a luz no filme ou na superfície digital.
- F-Stop é a medida da abertura.
- A profundidade de campo é um termo que diz quanto da sua cena estará dentro ou fora de foco.
Entendendo como usar esses conceitos para sua vantagem, você pode começar a controlar como sua câmera achata a cena.
Em geral, você deseja que o assunto e uma pequena parte do primeiro plano fiquem em foco enquanto o fundo está desfocado. Isso ajuda a evitar linhas de distração ao redor do assunto e atrai os olhos do espectador para o assunto.
No entanto, há momentos em que você vai querer toda a cena em foco. As cenas de paisagem são um exemplo perfeito porque você pode querer tanto a cordilheira ao fundo quanto a árvore em primeiro plano em foco.
Uma boa regra sobre suas escolhas de f-stop é lembrar:
- Quanto maior o número de f-stop, mais a cena estará em foco e mais luz será necessária para gravar a imagem.
- Quanto menor o número de f-stop, menos a cena estará em foco e menos luz será necessária para gravar a imagem.
Iluminação é fotografia
A fotografia é a arte de capturar a luz refletida de assuntos em filme ou em uma superfície digital. Esteja sempre atento à sua iluminação. Se o assunto for uma criança, mas o rosto estiver muito escuro para ver, a imagem não funcionará.
Quando você olha para uma cena, seus olhos estão constantemente se ajustando às diferentes situações de iluminação. Quando você tira uma foto, a câmera grava apenas uma situação de luz porque não tem a capacidade do nosso cérebro de interpretar e ajustar a cena.
Cada câmera é um pouco diferente em como "mede" ou lê a quantidade de luz em uma cena. Esta é uma das razões pelas quais você deve conhecer sua câmera e praticar com ela em uma variedade de iluminação.
Algumas regras gerais são:
- Evite a luz forte por trás do seu assunto.
- Cuidado com as sombras escuras.
- Cuidado com os brancos que brilham na luz.
- Evite disparar ao meio-dia quando a luz é mais dura (as manhãs e as tardes têm a luz mais atraente).
Considere sempre a cor
O mundo está em cores. Às vezes as cores são branco, preto e cinza, mas ainda é cor. Embora seu assunto já tenha uma cor própria, preste atenção em como essa cor interage com o fundo e o primeiro plano.
Se o assunto estiver verde e o fundo estiver verde, talvez seja mais difícil ver o assunto na imagem. Por outro lado, se o assunto for vermelho e o fundo roxo, você poderá ver o tema muito bem, mas as cores conflitantes podem desviar o foco do assunto.
Assim como os pintores, os fotógrafos devem ter uma compreensão básica de cores complementares e harmonia de cores. Um pequeno estudo da teoria das cores ajudará a melhorar suas fotografias
Como lidar com movimento
Existem duas opções com movimento em uma cena: congele-o com uma velocidade rápida do obturador ou deixe-o aparecer como um borrão na imagem usando uma velocidade de obturador mais lenta. Qualquer escolha é apenas isso, uma escolha.
- Uma cachoeira pode ser uma imagem bonita com a água borrada e mostrando o movimento ou com a água congelada no meio do ar.
- Um jogador de beisebol batendo na bola pode ser uma ótima imagem com o bastão e a bola embaçados ou com eles congelados no tempo.
A escolha é sua, mas você deve sempre tomar essa decisão consciente de qual tipo de movimento você quer.
Também é importante lembrar que nem sempre é possível ver o momento exato em que uma fotografia é tirada. Isto é particularmente verdadeiro se você tiver uma câmera TTL e seu visor mostrar a visão real através da lente.
À medida que a câmera grava a imagem, disparando o obturador, sua visualização será bloqueada por uma fração de segundo. É nessa fração de segundo que sua câmera grava. O melhor conselho que recebemos com a fotografia de esportes foi lembrar que, se você vê-lo em seu visor, você perdeu.