A diferença entre dois estilos, identificados de forma idêntica, mas separados por um século
O universo dos móveis antigos está repleto de termos ou frases que parecem semelhantes, mas na verdade se referem a coisas diferentes. Periodicamente, examinamos um par desses "sons de som" e explicamos sucintamente o que eles significam, como diferem e como não confundi-los.
The Two Queen Annes
Era uma vez vivia uma rainha na Inglaterra chamada Anne. Embora seu reinado tenha sido bastante curto - de 1702 a 1714, para ser preciso -, ela emprestou seu nome a dois influentes estilos de mobília e arquitetura, com mais de 100 anos de intervalo.
O original do século XVIII
Desenvolvido na Inglaterra, o mobiliário de estilo Queen Anne floresceu lá durante todo o primeiro quartel do século XVIII; nas colônias americanas, ele permaneceu predominante por mais tempo, até aproximadamente 1750. É um estilo de transição, unindo os desenhos barrocos do século XVII e os desenhos rococós de fabricantes de móveis como Chippendale no final do século XIX. Early Queen Anne peças têm mais da forma maciça, curvas dramáticas e detalhes decorativos (como finials) de seus predecessores estilo William e Mary . Desenhos posteriores, especialmente os de origem americana, eram mais leves e os pés mais simples substituíam os pés de bolas mais antigos, por exemplo, e os pergaminhos suplantavam os topos com cúpula dupla nas secretárias e gabinetes.
Mas durante todo o seu reinado, o estilo Queen Anne foi caracterizado por:
- a perna do cabriole
- escultura contida (muitas vezes apenas uma concha ou embelezamento do ventilador)
- o uso de madeira de nogueira
- proporções equilibradas e uma delicadeza geral
O retorno do século XIX
Avance rapidamente cerca de 100 anos, para 1860 ou mais. Arquitetos britânicos, como Richard Norman Shaw, afastam-se dos vários estilos do Revivalismo Clássico e desenvolvem uma tendência diferente no design da casa: alastrando e assimétrica, adornada com empenas e elementos decorativos em abundância.
Enquanto a inspiração desse estilo brota dos estilos casa de campo Tudor, Elizabethan e Dutch, eles chamam esse visual novo / antigo de "Queen Anne" (embora a própria Queen Anne provavelmente não o tivesse reconhecido - os projetos de construção de seu dia enfatizavam o vermelho fino alvenaria, simetria e simplicidade).
Tal como acontece com os móveis originais da Rainha Anne no século XVIII, o estilo arquitetônico Queen Anne chegou às costas dos EUA algumas décadas depois. Florescendo nas décadas de 1880 e 1890 - e ainda mais elaboradas que suas contrapartes britânicas - é o que muitas pessoas consideram "vitoriano": prédios altos, pontiagudos, de formato irregular, com torres e torres, janelas e alpendres; decorado com fuso de giz de renda e telhas, empenas em enxaimel e alvenaria elaborada. Tudo detalhado e adornado sem, cheio de cantos e recantos dentro.
Móveis, a segunda vez ao redor
E falando de dentro: mobiliário interior viu um renascimento Queen Anne também. Os proponentes alegaram ser influenciados pelo recém-popular Movimento Estético e pelos princípios de design adotados pelo escritor / arquiteto Charles Lock Eastlake : linhas simples e retas, ornamentação menos excessiva e construção "honesta" e sem disfarces.
Na realidade, esses ideais geralmente se traduzem em detalhes decorativos "antiquados", como fusos, galerias e acabamentos em forma de dente, sendo aplicados em projetos existentes. O mobiliário Queen Anne Revival é muitas vezes uma miscelânea de estilos que são pré-datados e posteriores ao original do século XVIII, ao qual tem, na melhor das hipóteses, uma semelhança passageira (em geral, os designs mais antigos e pesados). O que realmente se assemelha é uma daquelas mansões contemporâneas ao estilo da rainha Anne.
Outros elementos da mobília do renascimento da rainha Anne
- formas angulares, especialmente quadradas
- pilastras e pernas viradas
- pernas cabriole
- escultura e gravura realista mas superficial
- uso de madeira de nogueira ou carvalho
A versão do século 19 do mobiliário Queen Anne parece ornamentada aos olhos modernos, mas na época foi elogiada por sua franqueza e falta de excesso.
Embora a maioria das peças tenha sido produzida em massa, o trabalho de fabricantes melhores, como o Collinson & Lock, da Inglaterra, conseguiu um senso de proporção, equilíbrio e graça. Além disso, ao remontar a uma era pré-Revolução Industrial de trabalho artesanal, o estilo abriu o caminho para os projetos mais simples de Gustav Stickley e outros adeptos do movimento American Art and Crafts no final do século.
Assim, apesar de suas diferenças, os dois Queen Annes têm uma coisa em comum: ambos são estilos de transição, dando ouvidos ao passado, mas trazendo elementos do futuro.