Estilos de joias populares na era vitoriana

Enquanto os motivos relacionados ao sofrimento muitas vezes dominam as conversas sobre jóias vitorianas, havia muito mais adornos do que lamentações no século XIX. De estilos que reviviam a aparência antiga para os populares que se mudaram para o século 20, as joias da era vitoriana tomaram muitas formas interessantes e belas.

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  Jóias negras

  Ao contrário da crença popular, jóias feitas de material preto nem sempre foram usadas para simbolizar a perda de um ente querido durante a segunda metade do século XIX. Às vezes, usar jóias pretas era simplesmente uma declaração de moda, e era usado além do tradicional vestido de luto.

  Então, como você sabe a diferença? Se uma peça de joalheria não tiver algum tipo de simbolismo de luto, então você não pode presumir que ela foi usada como parte do vestido de luto. Por exemplo, o vidro preto - também chamado de jato francês - e o pino de faixa de esmalte vitoriano mostrado aqui provavelmente não foi criado como uma peça de luto e não deve ser categorizado dessa forma. Não tem símbolos de luto dentro do desenho nem tem qualquer tipo de inscrição "em memória de". Talvez tenha sido usado por uma mulher de luto, mas não foi feito especificamente para esse propósito, como tantas outras peças de joias pretas.

  Para aprender mais sobre este tópico, leia: É jóia de luto vitoriano?

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  Estilo Garland

  No final do século XIX, algumas das joias mais à moda eram as brancas e brancas com metal branco - e desenhadas no estilo guirlanda. Delicadeza foi a marca deste estilo. Motivos de fitas e arcos, teias de aranha e rendas, folhas e flores predominavam - tudo o que se prestava a uma forma curvilínea, e sempre com muito espaço aberto. As pedras costumavam estar em um ambiente de milegrain , para adicionar ao ar de intrincada frustração. Os desenhos graciosos eram altamente simétricos, inspirados nos padrões rococós do século XVIII.

  Mas se a inspiração estivesse em um estilo histórico, a execução refletia a tecnologia de ponta. Os diamantes foram a pedra de escolha, graças à imensa produção de minas de diamantes sul-africanas no final do século XIX que aumentaram consideravelmente a disponibilidade (e acessibilidade) dos sparklers, de acordo com Clare Phillips em Jewelry: From Antiquity to the Present . Avanços no ofício de criar pérolas cultivadas ajudaram a tornar pérolas onipresentes também.

  Finalmente, os desenvolvimentos na metalurgia estimularam a platina a se tornar o cenário obrigatório. A força deste metal branco significava que até mesmo um grande colar poderia ser feito com uma quantidade relativamente pequena de metal. As peças eram ornamentadas, mas leves.

  O estilo de grinalda predominou em todos os tipos de jóias: tiaras, pulseiras, colares e - aquela peça quintessencial Edwardian / Belle Époque - a coleira de cachorro. Seu esquema de cores branco sobre branco e silhuetas fluidas floresceram ao longo do início de 1900, até a Primeira Guerra Mundial. O joalheiro Cartier era um praticante de estilo guirlanda. No final da primeira década, no entanto, formas mais lineares surgiram como um prenúncio do Art Deco parece vir.

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  Jóia do renascimento do renascimento

  Revival renascentista como expresso em jóias é um estilo elaborado, colorido popular na segunda metade do século 19 que começou a imitar motivos e estilos de jóias do século XVII. Isso refletiu a renovação do interesse por artistas e artesãos da Renascença, como Hans Holbein e Benvenuto Cellini.

  As características desta joalheria incluem o uso extensivo de esmaltados, molduras decoradas com jóias e enroladas de ouro brilhante, desenhos a céu aberto de quatrefoils ou trevos, correntes pendentes, pérolas barrocas ou camafeus, especialmente no centro da peça, e figuras detalhadas - como esculturas de pequena escala - retratando criaturas mitológicas, cupidos ou animais. Essas figuras eram frequentemente esculpidas em ambos os lados de uma peça de joalheria, criando uma cena tridimensional. Alguns dos designers respeitados associados com jóias Renaissance Revival são Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis e Jules Wiese.

  Alguns estudiosos acreditam que as jóias Renaissance Revival foram originalmente feitas como falsificações deliberadas de peças dos séculos XV, XVI e XVII para enganar o crescente número de aristocratas vitorianos interessados ​​em colecionar pedras preciosas que datam deste período anterior.

  Um agradecimento vai para Troy Segal, colaboradora, por sua ajuda com esse recurso.