Apresentando um broche raro de seis figuras deste joalheiro Premier vendido na Sotheby's
O leilão de joias finas da Sotheby's em Londres, em 13 de julho de 2011, apresentou uma peça importante: um broche de anêmonas de René Lalique (1860-1945). Estimado para buscar 10-15.000 £ (cerca de US $ 16.000-24.000), ele realmente vendido por 94.850 £ - cerca de US $ 153.000.
O que fez a peça ficar tão alta? Arte requintada, claro - mas também raridade. A carreira de Lalique como designer de joias foi relativamente breve. Em contraste, seu material de vidro ainda está forte, um século depois de sua empresa ter sido fundada.
Embora mais conhecido hoje por esse vidro fosco, Lalique começou como um joalheiro, e é considerado um dos avatares da Art Nouveau, trazendo o estilo da virada do século 20 para pingentes, pulseiras, pentes e enfeites para corpetes. Aristocratas e atrizes (incluindo Sarah Bernhardt) se arrumavam em seus pedaços de arte vestível.
Após passagens por Cartier e Boucheron, ele começou a projetar em seu próprio nome (peças são assinadas R. Lalique ou apenas Lalique) em 1886, e abriu sua própria loja em 1905 em Paris.
Lalique usou materiais preciosos como ouro e pedras preciosas - mas freqüentemente os combinava com materiais semipreciosos, como vidro, chifre e carapaça de tartaruga. Suas criações são coloridas - um desvio do estilo de guirlanda branco sobre branco das jóias tradicionais do período - geralmente cores suaves e brilhantes criadas por esmaltação e cortes em cabochão.
Outras características da joalheria Lalique
- Linhas sinuosas, curvas de chicote
- Formas assimétricas
- Motivos comuns: flores e plantas; cobras; insetos, especialmente os alados como borboletas, libélulas ou vespas; figuras femininas e cabeças
Às vezes, estes seriam combinados, como em uma figura feminina com asas. Muitas vezes há um toque do fantástico em peças de Lalique.
Passado mas não esquecido
Em 1910, o estilista adquiriu uma fábrica de vidro - e, em cinco anos, abandonou a joalheria em favor da louça e objetos de vidro que ainda hoje são fabricados por sua empresa. Ele continuou a projetar algumas peças de vidro moldado produzidas em massa: anéis de cores vivas, colares, abotoaduras. Mas sua influência no estilo e técnica de joias continuou viva.
"Seu trabalho resumia a visão de que o valor residia na visão do designer e na habilidade do artesão, ao invés do tamanho e da qualidade das gemas", escreve Clare Phillips em Jóias: da antiguidade ao presente . "O imaginário botânico mudou radicalmente em suas mãos de cabeças de flor estáticas de diamantes densamente compactados a fluidos confeitos frágeis de ouro esmaltado, pedras coloridas, vidro opalescente e chifre".