Como pintar um pano de fundo noturno para trens modelo

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Preparações

Há mais em uma cena noturna do que apenas tinta preta. Enquanto as cores podem ser muito atenuadas após o escuro, fontes de luz naturais e artificiais podem criar incríveis conjuntos de luz e detalhes, sombras, silhuetas e muito mais.

Pesquisa e Inspiração

Como nas cenas diurnas, é uma boa idéia sair e tirar algumas fotos e anotações antes de começar a pintar o cenário. A fotografia noturna pode ser mais desafiadora, mas as câmeras digitais de hoje facilitam muito isso. Você pode achar que precisa subexpor suas fotos para evitar que elas sejam muito claras. Um tripé é definitivamente uma necessidade se você quiser capturar detalhes ou tentar uma exposição temporizada mais longa.

Nas áreas urbanas e industriais, onde a vida continua a todo o dia, você pode encontrar uma abundância de luz. Isso pode ser recriado em um cenário com tinta, fotomurais, lâmpadas em miniatura ou LEDs ou uma combinação dos três.

Em áreas mais rurais, a lua pode ser a única fonte importante de luz disponível. Em uma noite clara com lua cheia, isso pode ser mais do que suficiente para revelar muitos detalhes sobre o terreno ao seu redor. Claro que as noites nubladas ou de lua nova oferecem uma visão completamente diferente.

Agora que seus olhos se ajustaram, a noite oferece um novo mundo de possibilidades de modelagem e charme. Quando se trata de construir a tela para o seu pano de fundo e noções básicas de pintura, você pode consultar as dicas gerais fornecidas para cenas de luz do dia.

Materiais e Ferramentas

Selecione suas tintas e cores e tenha tudo pronto para começar antes de começar. Você pode usar tintas à base de óleo ou acrílico, mas para obter melhores resultados, seja consistente. Óleos têm a reputação de serem mais fáceis de misturar e têm um tempo de secagem muito mais longo. Artistas Acrílicos são realmente muito fáceis de trabalhar e o menor tempo de secagem permite que você avance rapidamente para os próximos passos. Estas tintas finas e limpas com água.

A cor é uma questão de escolha. Os cenários noturnos que você vê aqui foram pintados com acrílicos azul marinho, preto e cinza. Uma pequena quantidade de branco e amarelo foi usada em alguns detalhes. Todas as pinturas eram planas.

Você pode aplicar o céu pintado com uma escova ou rolo. Pequenos rolos de 2 polegadas podem ser encontrados em lojas de hardware e artesanato e funcionam bem para aplicar e misturar as cores do céu. Tenha uma variedade de pincéis em mãos para o projeto. Use pincéis maiores para misturar cores em traços largos enquanto pinta o céu.

Você também vai querer uma xícara de água limpa ou solvente na mão, toalhas de papel e uma paleta para misturar tintas. Tape ou cubra todas as partes do layout ou da sala que exijam proteção contra respingos de tinta acidentais.

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Pintando o céu noturno

Qual a cor do céu noturno? Não é uma simples pergunta. O céu noturno não é mais preto que o dia é azul. Nuvens, a lua e a luz artificial causam impacto na cor do céu noturno. Embora o preto certamente faça parte do mix, para obter melhores resultados, você precisará adicionar alguns azuis e / ou cinzas.

Pintando o céu

Como um céu diurno, há variações de cor e matiz de uma parte para outra.

A maneira mais fácil de realizar esse gradiente de cores é misturar as tintas diretamente no cenário. Comece com sua cor mais escura (azul marinho, cinza escuro ou preto) na parte superior e uma versão mais clara dessa cor no horizonte. Você pode escurecer qualquer cor adicionando um pouco de preto. É mais fácil adicionar preto a uma cor para escurecê-lo do que adicionar matizes a preto.

Em seguida, puxe a cor da luz para cima do horizonte e puxe a cor mais escura para baixo, misturando as duas conforme você avança. Trabalhe rapidamente enquanto as duas cores ainda estão molhadas e você terá uma transição natural agradável. As tintas a óleo proporcionam um tempo de secagem mais longo, mas se você trabalhar rapidamente, poderá fazer o trabalho com acrílicos também. Os acrílicos secam completamente muito mais rápido, permitindo que você julgue seu trabalho e avance para a próxima etapa.

Adicionando nuvens

Você pode adicionar nuvens depois que as cores do céu secarem ou enquanto a tinta ainda estiver molhada. Para nuvens mais definidas, deixe o céu secar. Para um visual mais melancólico e mais suave, aplique a cor da nuvem enquanto a tinta ainda está úmida, misturando-a com as cores do céu ao longo das bordas. Nuvens também podem ser facilmente criadas com um aerógrafo .

Estrelas

Existem duas maneiras de adicionar estrelas. Usando tinta branca, você pode aplicar estrelas individualmente usando um pincel muito pequeno ou um alfinete. Para produção em massa, coloque uma escova maior e passe a tinta sobre o pano de fundo. Pratique esta técnica em outra superfície antes de se sentir confortável com a quantidade de tinta, força e distância necessárias.

Você precisará ficar a uma boa distância do cenário para evitar respingos grandes. Proteja o layout e a sala com folhas de plástico. Dependendo de um número de estrelas desejado, você pode achar mais rápido adicioná-las individualmente ao considerar o tempo de preparação e limpeza.

Se você usou acrílicos, seu céu estará seco ao toque dentro de uma hora de pintura e completamente seco dentro de aproximadamente 24 horas. As tintas a óleo podem levar até três ou quatro dias para secar completamente. Quando a tinta estiver seca, se você não estiver satisfeito com os resultados, pode pintar outra camada por cima. Se você estiver satisfeito, é hora de adicionar alguns detalhes ao horizonte.

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O horizonte da noite

Aqui está uma área onde uma cena noturna tem vantagens para os pintores iniciantes. O horizonte em um cenário noturno pode ser tão simples quanto uma linha preta. Formas de pintura em silhueta em preto dão a ilusão de um horizonte retroiluminado pelo luar. Uma forma negra forte se destacará em contraste com um céu azul ou cinza escuro.

Para cenas mais distantes ou para adicionar mais detalhes, os realces cinzentos podem ser adicionados. Como esses pontos altos representam a luz, tenha sempre em mente uma fonte de luz comum e certifique-se de que todos os seus realces "reflitam" essa fonte.

Use uma pequena escova / escovas. Use o mesmo tipo de tintas, acrílico ou óleo, usado no céu. Tintas planas geralmente produzem os melhores resultados. Comece com os elementos mais distantes da cena e vá até o primeiro plano.

Você pode adicionar o máximo de cores e detalhes que quiser. Tenha em mente que você quer que seu pano de fundo represente horizontes distantes, não se torne o centro da cena. Muitas vezes, especialmente em uma cena noturna como essa, simplesmente é melhor.

Continue adicionando estruturas, árvores e outros cenários e lembre-se de juntar todas as cores para fazer parte do pano de fundo, não apenas a parte de trás da cena. Pulverizar algumas de suas árvores ou outros elementos cênicos com uma camada de preto liso é uma maneira de fazer a transição. Depois de concluído, você ficará surpreso com a rapidez com que apenas este cenário transformou seu layout.